Posteado el 17 de Febrero de 2012 | 5:37 pm en General, publicaciones

Revista ARTE Y POLÍTICAS DE IDENTIDAD

La Universidad de Murcia acaba de publicar los números 4 y 5 de la revista Arte y Políticas de Identidad, bajo los títulos Arte y Educación: Pedagogías Críticas, y Arte y Educación: Museo y Acción Educativa.

http://revistas.um.es/api/issue/archive

Entre otros textos muy recomendables, encontraréis las entrevistas a Carmen Mörsch y a Janna Graham realizadas en el marco de la investigación Subtramas (Plataforma de investigación y de co-aprendizaje sobre las prácticas de producción audiovisual colaborativas), que actualmente desarrolla working images (Diego del Pozo, Montse Romaní y Virginia Villaplana).

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Posteado el 30 de Enero de 2012 | 2:57 pm en memoria(s)

L’AVENIR DU PASSÉ : POLITIQUES DE L’ARCHIVE

CICLO DE CONFERENCIAS
Dirigido por Giovanna Zapperi y Alejandra Riera
01.Noviembre.2011 – 31.Enero.2012
Lugar: École Nationale Supérieure d’Art de Bourges, Francia

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L’archive représente un enjeu majeur pour les arts visuels dans leurs formes les plus critiques. Les usages de l’archive dans l’art contemporain s’inscrivent le plus souvent dans une tendance actuelle à interroger les documents dans leurs implications avec un ensemble complexe de relations, de conflits et de subjectivités. Depuis une vingtaine d’années, l’archive s’est imposée comme un matériau artistique susceptible d’ouvrir des possibilités inédites d’expérimentation avec le savoir historique et avec ce que l’on conçoit souvent comme un discours de l’objectivité. En effet, la question du savoir est au cœur de cette problématique dans la mesure où les artistes contemporains interrogent l’autorité du document (son caractère de témoignage et d’objectivité), tout en proposant de penser l’art comme une pratique de la connaissance. Le film et la photographie, qui renvoient, par les caractéristiques qui leur sont propres, à la mémoire, à l’identité et à l’histoire, se sont imposés comme les médias privilégiés de ce tournant. En général, les usages des documents sont marqués par une incertitude à l’égard de leurs effets de réalité et par une ambivalence à l’égard de l’authenticité de l’image documentaire.
Michel Foucault a souligné que l’archive représente un mode de régulation du passé (et donc du savoir) : « l’archive, c’est d’abord la loi de ce qui peut être dit, le système qui régit l’apparition des énoncés comme évènements singuliers » (L’Archéologie du savoir, Paris, 1969, p. 170). En prenant pour point de départ cette imbrication des archives et de la fabrication du savoir, ce cycle de conférences propose d’aborder l’archive dans une perspective politique. Il s’agira d’envisager différentes manières de penser l’archive dans sa dimension culturelle, sociale et esthétique, ainsi que la création d’archives (réelles ou imaginaires) permettant de faire émerger des histoires marginales ou refoulées. Si, comme l’écrivait Walter Benjamin, le passé n’existe qu’à partir de la perspective du présent, nous proposons de mettre en œuvre un regard rétrospectif susceptible de réactiver un passé jusqu’ici indéchiffrable. La question des politiques de l’archive sera abordée avec le concours d’intervenants issus de différentes disciplines (artistes, critiques d’art, philosophes, historiens…).

…………………

CALENDARIO

Mercredi 19 octobre : “Les archives, une fabrique de l’histoire falsifiable ?”, SOPHIE WAHNICH, historienne, chercheure au CNRS.

Mercredi 02 novembre : CORINNE MAURY, enseigne l’histoire et l’esthétique du cinéma à l’Université Toulouse II – Le Mirail.

Mercredi 23 novembre : NATASA PETRESIN-BACHELEZ, critique d’art et commissaire d’exposition, directrice des Laboratoires d’Aubervilliers.

Mercredi 30 novembre :  JUDITH REVEL, philosophe, Université Paris 1- La Sorbonne.

Mercredi 7 décembre : TERESA CASTRO, enseigne la théorie des images à l’Université Paris III – la Sorbonne nouvelle.

Mercredi 14 décembre : FLORENCE LAZAR, artiste, Paris.

Mercredi 4 janvier : VINCENT MEESSEN, artiste, Bruxelles.

Mercredi 25 janvier: VIRGINIA VILLAPLANA, artiste et chercheure, Valencia.

Posteado el 30 de Enero de 2012 | 1:34 pm en General, etnografía experimental

REENSAMBLAJES: Etnografías Experimentales de la Imagen

REENSAMBLAJES es el segundo programa audiovisual del ciclo El Factor Subjetivo, pensado en el marco de la exposición “Piel de Gallina” de Regina José Galindo, cuyos filmes nos llevan a transitar por contextos geopolíticos de distintos continentes.

Tomando como eje discursivo la noción de “etnografía visual feminista”, las autoras seleccionadas integran una visión poscolonial para restituir las formas de enunciación cultural de las historias y los sujetos, marcados como las “otras inapropiadas/inapropiables” por los imaginarios dominantes que ha ejercido la modernidad occidental. Mediante el uso de recursos que exceden las posiciones eurocéntricas y etnográficas conservadoras de la narrativa y la representación, estas prácticas documentales suponen una escisión ética sobre las formas de crítica política, en respuesta a las violentas mutaciones coloniales producidas en el actual capitalismo global.

web_memoriesFilm-still Memories of Glory. Dir. Mara Montoya, 2011

El programa comprende el trabajo de las autoras: Trinh T. Minh-ha, Lisl Ponger, Tracey Moffat, Monique Phoba, Mara Montoya, Mercedes Moncada, Anne-Laure Folly, Florence Lazar y Leïla Kilani.

Lugar: ARTIUM_Centro Museo de Arte Contemporáneo / Vitoria-Gasteiz
Fechas: del 28 Enero al 5 Febrero 2012
Con la colaboración de: Cinenómada/Al Tarab

Programa dirigido por Montse Romaní y Virginia Villaplana. Más información en:

http://www.workingimages.org/category/programas-audiovisuales/el-factor-subjetivo-2-reensamblajes

Posteado el 21 de Noviembre de 2011 | 4:11 pm en General

CINES DE AFGANISTÁN en ITINERANCIA

El programa CINES DE AFGANISTÁN. RELATOS DE GÉNERO Y SOCIEDAD yuxtapone el tema “mujeres en Afganistán”-reiteradamente instrumentalizado por los medios de comunicación convencionales- a las iniciativas promovidas por realizadoras, actrices y organizaciones de mujeres, cuyo trabajo políticamente consciente se inició en el periodo pre-talibán y ha seguido desarrollándose desde el exilio hasta hoy, con el fin de reivindicar su papel en la vida pública y política de Afganistán. Las diferentes perspectivas que aquí se manifiestan constituyen a su vez un documento y un testimonio de excepción sobre la realidad cotidiana del país, que se distinguen fácilmente de la representación de Afganistán que se ha difundido por el mundo entero.

Este programa pretende contribuir a un mayor conocimiento crítico sobre los diversos métodos y estrategias llevados a cabo en Afganistán para tratar la producción de género, los roles de género, sus atribuciones hegemónicas y sus representaciones. Con este fin, Cines de Afganistán ofrece un conjunto de narrativas que escapan a los parámetros visuales dominantes y cuya función micropolítica aspira a generar cambios en su entorno inmediato. La necesidad de documentar presupone aquí una relación de responsabilidad ética entre lo documentado y las formas de documentar. Es decir, las películas adquieren consciencia de que la participación de sus protagonistas sirve como reivindicación pública de las condiciones de vulnerabilidad a las que se enfrentan en su cotidianidad. De este modo, la práctica cultural ocupa el lugar de la política, deviene una herramienta de emancipación, estrechamente vinculada a la producción alternativa de subjetividad y de microcosmos sociales.

Repartido en tres sesiones temáticamente organizadas, el programa incluye realizaciones documentales de reciente producción, una selección de películas del Instituto Afghan Films realizadas entre 1969 y 1990, películas dirigidas por autor=s afgan=s en el exilio, así como producciones procedentes de países como Tayikistán y Alemania. Cines de Afganistán busca voluntariamente mostrar visiones heterogéneas y discontinuas de Afganistán en conexión con Europa, que nos situen ante las mutaciones sociales ocurridas a raíz de los numerosos cambios políticos y culturales experimentados en el país durante las cuatro últimas décadas.

/////// Organiza: working images (Barcelona) y mazefilm (Berlín), plataformas culturales independientes, a partir de una selección realizada por Sandra Schäfer de las muestras de cine SPLICE IN (2007) y SECOND TAKE (2008), ambas producidas por mazefilm en cooperación con caca-kabul/basa-film (Kabul) y Afghan Films (Kabul) /////// Con la colaboración de Casa Asia.

Calendario de Proyecciones:

Posteado el 21 de Noviembre de 2011 | 12:24 pm en pedagogías críticas

CULTURANT

Primera Jornada de Intercambio de Cultura
25, 26 y 27 de noviembre 2011
Cornudella de Montsant (Catalunya)

Culturant es una propuesta que parte de una investigación dinámica y polifónica basada en la implicación y el diálogo de un grupo de profesionales del ámbito de las artes y la educación.

La Primera Jornada de Intercambio reunirá a un grupo de creadores y agentes culturales, que se plantean la pedagogía como una práctica artística a la vez que ideológica, para repensar y reinventar nuevas perspectivas y acciones que generen dinámicas, metodologías, redes, etc. que permitan la creación de procesos artísticos innovadores en el campo de la educación.

Con la participación de: 

Jordi Martí, Toni Casasses, Clara Boj, Diego Diaz, Jordi Canudas, Montse Romaní, Laia Solé, Clara Megias, Alberto Marrodán, Cristian Añó, Marta Ricart y Montserrat Cortadellas.

cartell CULT

Posteado el 21 de Noviembre de 2011 | 8:23 am en General

Mesa Redonda_ ESTAMBUL: RELATOS FUERA DE CAMPO

l’Alternativa. 18 Festival de Cinema Independent de Barcelona
CCCB_ 16 Noviembre 2011

Posteado el 11 de Noviembre de 2011 | 5:33 am en muestras-festivales

TRASLACIONES: Cine Documental Independiente en Turquía

TRASLACIONES: Cine Documental Independiente en Turquía
L’Alternativa 18 Festival de Cinema Independent de Barcelona
11-19 Noviembre 2011

CCCB. c/ Montalegre, 5. 08001 Barcelona

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En la última década una generación de jóvenes realizadores en Turquía lleva explorando un cine documental que ha contribuido en la construcción de renovados imaginarios política y socialmente conscientes. Se trata de narrativas de base colaborativa, con una dimensión crítica en tanto que interpelan al contexto en el que se inscriben y se ponen al servicio de aquellas identidades a menudo silenciadas o desplazadas. Lejos de proponer una visión panorámica del documental realizado en Turquía, la intención de este programa es mostrar una secuencia de relatos audiovisuales que nos acerquen a una diversidad de modos de vida y conflictos, en espacios y tiempos tan dispares como la ciudad y el entorno rural, la fábrica o el espacio doméstico. De este modo, las complejas relaciones entre la educación, la vida urbana, las condiciones del trabajo, la memoria histórica colectiva, las cuestiones de género, las migraciones, las políticas de identidad y los movimientos sociales, se revelan temas fundamentales para visualizar otras formas de coexistencia social que refuerzen el proceso de democratización del país.

7 films se proyectarán entre las Secciones Paralelas y Pantalla Hall:

2 Eylül Direnişi / La resistencia del 2 de septiembre. Dir. Ishak Isitan-Colectivo Cine del Pueblo (1977)

Oyun / La obra de teatro. Dir. Pelin Esmer (2005)

Gündelikçi / Mujer de la limpieza. Dir. Emel Çelebi (2006)

Son Mevsim. Şavaklar / La última estación: Şavaklar. Dir. Kazim Öz (2009)

Ben ve Nuri Bala / Yo y Nuri Bala. Dir. Melisa Önel (2009)

Selahattin’in İstanbul’u/El Estambul de Selahattin. Dir. Aysim Türkmen (2010)

Ekümenopolis: Ucu Olmayan Şehir / Ecumenópolis: ciudad sin límites. Dir. Imre Azem (2011)

Como complemento a esta sección organizamos la actividad paralela Estambul: relatos fuera de campo, una mesa redonda que contará con la presencia del realizador Imre Azim y del periodista y activista Ulus Atayurt. 16 de noviembre / 19:30h / Sala Mirador del CCCB (Barcelona)

TRASLACIONES: Cine Documental Independiente en Turquía
es un programa audiovisual comisariado por Montse Romaní.

Posteado el 20 de Octubre de 2011 | 10:07 am en General

TALKING BACK: programa audiovisual en ARTIUM

El factor Subjetivo es un ciclo anual que incluye dos programas audiovisuales que se proyectarán en paralelo a dos exposiciones de mujeres artistas en ARTIUM, con la intención de indagar en distintas formas de contestación simbólica surgidas de la relación entre el arte, el feminismo y las prácticas micropolíticas contemporáneas. Para ello, el ciclo se despliega en base a seis nociones contemporáneas que apelan a la comprensión común de la narración y la imagen: la traducción transcultural, la protesta, la enunciación de la acción en la experiencia, la resistencia política, los afectos y la descolonización del saber.

Talking Back es el primer programa, planteado en el contexto de la exposición de Esther Ferrer, que toma su título del libro que bell hooks escribió en 1989 para visualizar la producción de género en el espacio público, lo íntcarta a mi hermanaimo, la memoria y la historia, mediante la negociación entre quienes narran y a quienes las imágenes representan. Talking Back supone así iniciar una acción del habla, desplegando una mirada hacia un conjunto de artistas y cineastas cuyos trabajos forman un legado fundamental sobre la experimentación de la imagen en relación a los media, las estrategias de representación política, las contranarrativas de la memoria y la autonomía creativa.

El programa comprende el trabajo de las autoras: Eugenia Balcells, Colectivo de Cine de Clase (Helena Lumbreras/Mariano Lisa), Agnès Varda, Habiba Djahnine, Cecilia Barriga, Helke Sander y Angelika Levi.

Programa dirigido por working images (Montse Romaní-Virginia Villaplana)

Lugar: ARTIUM. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Vitoria-Gasteiz)

Fechas: del 22 Octubre al 6 Noviembre 2011

Posteado el 19 de Octubre de 2011 | 9:26 am en General


Sisters! : video-instalación de la artista PETRA BAUER

El espacio de arte THE SHOWROOM en Londres presenta hasta noviembre la video-instalación Sisters! de la artista sueca Petra Bauer, realizada en colaboración con la organización Southall Black Sisters. Se trata de una organización feminista radical, pionera en Londres, que desde el año 1979 ha estado comprometida políticamente con las condiciones sociales y políticas de las mujeres negras de minoría étnica.
 Sisters! no es una película sobre las Southall Black Sisters, se trata más bien de un proyecto colaborativo entre Bauer y las trabajadoras de la organización. La película documenta una semana en la vida de la organización, y toma sus actividades cotidianas como punto de partida para un debate visual sobre el feminismo, la política y la estética en la sociedad actual.
 Sisters! se pregunta qué sucede cuando los planteamientos del Movimiento de Liberación de las Mujeres de los 70 (especialmente aquellos explorados por los colectivos de cine feminista de la época) se trasladan al contexto político contemporáneo, y por consiguiente, cuáles son los temas feministas cruciales en el presente y en concreto para la actual generación de mujeres negras de minoría étnica.
El film de Petra Bauer explora las posibilidades narrativas a través de la práctica documental como una práctica política. Así, Bauer demuestra cómo las imágenes en movimiento pueden ser apropiadas como un espacio posible en el que las negociaciones sociales y políticas tengan lugar.

banners

Lugar: THE SHOWROOM (Londres)

Fechas: 29 septiembre – 19 noviembre 2011
Más información: http://www.theshowroom.org/programme.html?id=546

Fragmento del film: http://vimeo.com/28991123

Posteado el 31 de Mayo de 2011 | 2:46 am en muestras-festivales

19 MOSTRA INTERNACIONAL DE FILMS DE DONES DE BARCELONA

Love History (Klub Zwei)Marat Sade en el Vilardebó (Gabriela Guillermo)Passing Drama (Angela Melitopoulos)Passing Down

Una año más tiene lugar la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona. Bajo el título “Anomia: elogio y refutación de la memoria”, working images participa en su 19 edición con un programa doble dedicado a las estrategias de representación de la memoria por las narrativas de género. El programa se centra en la exploración de la memoria como una parte activa del material que se une al sustrato del olvido y el silencio. Es aquí donde la anomia enuncia procesos históricos en los que las mujeres han ejercitado la memoria oral como un espacio de denuncia, de conciencia social y experimentación, sobre la experiencia de lo vivido. La memoria como ejercicio de desordenación activo pero también como una renuncia al olvido.

Sesiones:

1 junio / 19h / Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison (C/ Sant Pere més Baix, 7. Barcelona). Entrada gratuita

LOVE HISTORY. Dir. Klub Zwei. Austria, 2010, 98′. Con la presencia de Simone Bader (miembro del grupo Klub Zwei) que presentará la película, y con la que tendremos ocasión de abrir un debate tras la proyección.

PASSING DOWN, FRAME 1. Dir. Maya Schweizer. Alemania, 2007, 10′

3 junio / 19h / Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison (C/ Sant Pere més Baix, 7. Barcelona). Entrada gratuita

PASSING DRAMA. Dir. Angela Melitopoulos. Alemania, 1999, 66′

MARAT SADE EN EL VILARDEBÓ. Dir. Gabriela Guillermo. Uruguay, 2007, 60′

Visita nuestra web para leer más sobre la investigación y contenidos del programa.

Te esperamos!!!