Con la presencia de Gabriela Guillermo y Raquel Lubartowski (guionista)

Fecha: miércoles 30 mayo de 2012

Hora: 20h

Entrada: gratuita para socios / 3€ no socios

Lugar: Asociación cultural RAI-ART. c/ Carders, 12, principal. Barcelona 08003

http://rai.pangea.org/raiart/cine-una-bala-para-el-che-estreno-en-espana-miercoles-30-mayo-20h00-entrada-libre-con-carnet/

UNA BALA PARA EL CHÉ

Dir. Gabriela Guillermo

Guión: Gabriela Guillermo y Raquel Lubartowski

DVD, 100’, Uruguay-Argentina, 2011, color

Ethel es una psicoanalista de unos 60 años que decide acceder a los documentos desclasificados por el gobierno uruguayo a fin de conocer la identidad de los ejecutores de la muerte de su marido. En un acto en la Universidad de la República, donde el Ché Guevara pronunció uno de sus primeros discursos revolucionarios tras el triunfo de la revolución cubana, el profesor de Historia Arbelio Ramirez fue asesinado por error, en un atentado dirigido al Ché Guevara preparado por la CIA. 
La reconstrucción que hace Ethel a través de los documentos desclasificados y los encuentros personales, supone al mismo tiempo revisar su historia personal y la de sus dos hijos, las condiciones en las que se produjo el hecho y la impunidad del asesinato. El hilo argumental de la película va enhebrando el acontecimiento histórico y el impacto producido en el acontecer familiar como metáfora de la vida socio-político-cultural de Uruguay y sus países vecinos. En el año 2011 se cumplieron 50 años de este hecho.

Gabriela Guillermo (1965 Montevideo, Uruguay). MA en Estudios Cinematográficos y Audiovisuales (Université Paris 8, 1997).
Hasta la fecha ha realizado las ficciones El regalo (Uruguay/Francia 2000, Premio a la Calidad Cinematográfica CNC 2000), Fan (Uruguay, 2007, Ayuda al Desarrollo IBERMEDIA 2001, Ayuda a la Coproducción IBERMEDIA 2002), Una Bala para el Che (2011, Ayuda a la Coproducción IBERMEDIA 2010), y cuatro documentales: MAIS UM CARNAVAL: Baltasar Brum, (Uruguay 2007, ganador Fondos Concursables del Ministerio de la Cultura de Uruguay 2006), Marat Sade en el Vilardebó (Uruguay 2007, Cátedra Libre de Arte y Psicología), Envejecer viviendo / Rivera (Uruguay 2008, Fondo de Población de las Naciones Unidas y el MIDES), Nosotros los de entonces / Re-crear la Ley orgánica de la Universidad (2008,  ganador del concurso Primavera de Reforma y Ley orgánica 58 de la Universidad de Uruguay).

Organiza: workingimages en colaboración con Rai-Art. Agradecimientos: Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona

Organiza: Asamblea de Mujeres Mariana Pineda en colaboración con la Diputación de Granada

Proyecciones del ciclo Talking Back: 26 abril – 10, 17, 24, 31 Mayo 2012

Lugar: Palacio Condes de Gabia. Pl. Girones, 1. 18009 Granada

Hora: 20h

Más información sobre toda la muestra:
http://www.asambleamujeresgranada.com/Asamblea_Mujeres_de_Granada/cine-2012.html

Fechas: 13, 14, 20 y 21 de abril de 2012
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio. MNCARS, Madrid
Hora: 19h
Entrada: gratuita (hasta completar aforo)
http://www.museoreinasofia.es/programas-publicos/audiovisuales/saber-imaginarse.html

¡Para saber hay que imaginarse! explora las prácticas artísticas colaborativas basadas en la imagen en movimiento, abonando un recorrido de experimentación estética a partir de la intersección entre cultura visual, democracia participativa, educación y la vida cotidiana.

Se trata de prácticas ámpliamente vinculadas a la pedagogía radical, en tanto los procesos que acometen se definen por su función deconstructiva y transformadora, en oposición a las narrativas dominantes inscritas en aquellas imágenes que suelen caracterizarse por ser afirmativas y reproductivas. Para lograr una ética política en la producción de imaginarios, el sentido de lo colaborativo en la representación acontece un elemento fundamental en la articulación de las prácticas aquí exploradas. La colaboración conlleva un desborde de las nociones de autoría, autoridad y autenticidad para llegar a un trabajo compartido. Entienden lo colaborativo no como una suma de trabajos o fuerzas de diversos agentes, sino como un proceso en el que se incorporan y comparten permanentemente los cuestionamientos sobre las propias ideas, métodos y procesos de trabajo, con la intención de ir generando agenciamiento con las diferentes sensibilidades involucradas. Ello supone liberar las convenciones de tiempo, la división del trabajo cultural y las fuerzas productivas que intervienen, en un proceso de creación común de discursos, prácticas, redes e incluso realidades. El trabajo colaborativo no renuncia a integrar las complejidades y los conflictos y el resultado es fruto de un compromiso colectivo que contiene todos los valores que conforman una producción audiovisual. La noción colaborativa en la representación implica entonces asumir la conciencia de que las imágenes hablen, participen, actúen, con el fin de reivindicarse como espacios sociales en si mismas.

El ciclo contará con la participación de los miembros del colectivo Cine sin Autor y de las artistas Petra Bauer y Annette Krauss. Éstas, además de presentar sus respectivas películas, conducirán los seminarios-taller que se han organizado con los grupos de estudiantes de postgrado, doctorado y los programas del Vicedecanato de Extensión universitaria de la Facultad de Bellas de Madrid, UCM.

En otoño, la investigación Subtramas se desplegará en una Zona de Investigación Abierta en las salas del museo Reina Sofía, compuesta por un sistema interactivo que incluirá los materiales del video-ensayo (edición visual y textual de las entrevistas realizadas en una primera fase de la investigación Subtramas iniciada el 2009), una relación de trabajos audiovisuales y otros materiales conceptuales asociados. En colaboración con grupos de diversa composición, la Zona de Investigación Abierta se plantea como un espacio para el intercambio de ideas y prácticas en el marco del museo.

* Subtramas es una iniciativa de Diego del Pozo-Montse Romaní-Virginia Villaplana

video: Read the Masks. Tradition is not given (2009)

http://revistas.um.es/api/issue/archive

Entre otros textos muy recomendables, encontraréis las entrevistas a Carmen Mörsch y a Janna Graham realizadas en el marco de la investigación Subtramas (Plataforma de investigación y de co-aprendizaje sobre las prácticas de producción audiovisual colaborativas), que actualmente desarrolla working images (Diego del Pozo, Montse Romaní y Virginia Villaplana).

L’archive représente un enjeu majeur pour les arts visuels dans leurs formes les plus critiques. Les usages de l’archive dans l’art contemporain s’inscrivent le plus souvent dans une tendance actuelle à interroger les documents dans leurs implications avec un ensemble complexe de relations, de conflits et de subjectivités. Depuis une vingtaine d’années, l’archive s’est imposée comme un matériau artistique susceptible d’ouvrir des possibilités inédites d’expérimentation avec le savoir historique et avec ce que l’on conçoit souvent comme un discours de l’objectivité. En effet, la question du savoir est au cœur de cette problématique dans la mesure où les artistes contemporains interrogent l’autorité du document (son caractère de témoignage et d’objectivité), tout en proposant de penser l’art comme une pratique de la connaissance. Le film et la photographie, qui renvoient, par les caractéristiques qui leur sont propres, à la mémoire, à l’identité et à l’histoire, se sont imposés comme les médias privilégiés de ce tournant. En général, les usages des documents sont marqués par une incertitude à l’égard de leurs effets de réalité et par une ambivalence à l’égard de l’authenticité de l’image documentaire.
Michel Foucault a souligné que l’archive représente un mode de régulation du passé (et donc du savoir) : « l’archive, c’est d’abord la loi de ce qui peut être dit, le système qui régit l’apparition des énoncés comme évènements singuliers » (L’Archéologie du savoir, Paris, 1969, p. 170). En prenant pour point de départ cette imbrication des archives et de la fabrication du savoir, ce cycle de conférences propose d’aborder l’archive dans une perspective politique. Il s’agira d’envisager différentes manières de penser l’archive dans sa dimension culturelle, sociale et esthétique, ainsi que la création d’archives (réelles ou imaginaires) permettant de faire émerger des histoires marginales ou refoulées. Si, comme l’écrivait Walter Benjamin, le passé n’existe qu’à partir de la perspective du présent, nous proposons de mettre en œuvre un regard rétrospectif susceptible de réactiver un passé jusqu’ici indéchiffrable. La question des politiques de l’archive sera abordée avec le concours d’intervenants issus de différentes disciplines (artistes, critiques d’art, philosophes, historiens…).

…………………

CALENDARIO

Mercredi 19 octobre : “Les archives, une fabrique de l’histoire falsifiable ?”, SOPHIE WAHNICH, historienne, chercheure au CNRS.

Mercredi 02 novembre : CORINNE MAURY, enseigne l’histoire et l’esthétique du cinéma à l’Université Toulouse II – Le Mirail.

Mercredi 23 novembre : NATASA PETRESIN-BACHELEZ, critique d’art et commissaire d’exposition, directrice des Laboratoires d’Aubervilliers.

Mercredi 30 novembre :  JUDITH REVEL, philosophe, Université Paris 1- La Sorbonne.

Mercredi 7 décembre : TERESA CASTRO, enseigne la théorie des images à l’Université Paris III – la Sorbonne nouvelle.

Mercredi 14 décembre : FLORENCE LAZAR, artiste, Paris.

Mercredi 4 janvier : VINCENT MEESSEN, artiste, Bruxelles.

Mercredi 25 janvier: VIRGINIA VILLAPLANA, artiste et chercheure, Valencia.

Tomando como eje discursivo la noción de “etnografía visual feminista”, las autoras seleccionadas integran una visión poscolonial para restituir las formas de enunciación cultural de las historias y los sujetos, marcados como las “otras inapropiadas/inapropiables” por los imaginarios dominantes que ha ejercido la modernidad occidental. Mediante el uso de recursos que exceden las posiciones eurocéntricas y etnográficas conservadoras de la narrativa y la representación, estas prácticas documentales suponen una escisión ética sobre las formas de crítica política, en respuesta a las violentas mutaciones coloniales producidas en el actual capitalismo global.

Film-still Memories of Glory. Dir. Mara Montoya, 2011

El programa comprende el trabajo de las autoras: Trinh T. Minh-ha, Lisl Ponger, Tracey Moffat, Monique Phoba, Mara Montoya, Mercedes Moncada, Anne-Laure Folly, Florence Lazar y Leïla Kilani.

Lugar: ARTIUM_Centro Museo de Arte Contemporáneo / Vitoria-Gasteiz
Fechas: del 28 Enero al 5 Febrero 2012
Con la colaboración de: Cinenómada/Al Tarab

Programa dirigido por Montse Romaní y Virginia Villaplana. Más información en:

http://www.workingimages.org/category/programas-audiovisuales/el-factor-subjetivo-2-reensamblajes

]]> http://www.workingimages.org/blog/2012/01/reensamblajes-etnografias-experimentales-de-la-imagen/feed/ 0 http://www.workingimages.org/blog/2011/11/cines-de-afganistan-en-itinerancia/ http://www.workingimages.org/blog/2011/11/cines-de-afganistan-en-itinerancia/#comments Tue, 22 Nov 2011 00:11:03 +0000 admin http://www.workingimages.org/blog/?p=216 El programa CINES DE AFGANISTÁN. RELATOS DE GÉNERO Y SOCIEDAD yuxtapone el tema “mujeres en Afganistán”-reiteradamente instrumentalizado por los medios de comunicación convencionales- a las iniciativas promovidas por realizadoras, actrices y organizaciones de mujeres, cuyo trabajo políticamente consciente se inició en el periodo pre-talibán y ha seguido desarrollándose desde el exilio hasta hoy, con el fin de reivindicar su papel en la vida pública y política de Afganistán. Las diferentes perspectivas que aquí se manifiestan constituyen a su vez un documento y un testimonio de excepción sobre la realidad cotidiana del país, que se distinguen fácilmente de la representación de Afganistán que se ha difundido por el mundo entero.

Este programa pretende contribuir a un mayor conocimiento crítico sobre los diversos métodos y estrategias llevados a cabo en Afganistán para tratar la producción de género, los roles de género, sus atribuciones hegemónicas y sus representaciones. Con este fin, Cines de Afganistán ofrece un conjunto de narrativas que escapan a los parámetros visuales dominantes y cuya función micropolítica aspira a generar cambios en su entorno inmediato. La necesidad de documentar presupone aquí una relación de responsabilidad ética entre lo documentado y las formas de documentar. Es decir, las películas adquieren consciencia de que la participación de sus protagonistas sirve como reivindicación pública de las condiciones de vulnerabilidad a las que se enfrentan en su cotidianidad. De este modo, la práctica cultural ocupa el lugar de la política, deviene una herramienta de emancipación, estrechamente vinculada a la producción alternativa de subjetividad y de microcosmos sociales.

Repartido en tres sesiones temáticamente organizadas, el programa incluye realizaciones documentales de reciente producción, una selección de películas del Instituto Afghan Films realizadas entre 1969 y 1990, películas dirigidas por autor=s afgan=s en el exilio, así como producciones procedentes de países como Tayikistán y Alemania. Cines de Afganistán busca voluntariamente mostrar visiones heterogéneas y discontinuas de Afganistán en conexión con Europa, que nos situen ante las mutaciones sociales ocurridas a raíz de los numerosos cambios políticos y culturales experimentados en el país durante las cuatro últimas décadas.

/////// Organiza: working images (Barcelona) y mazefilm (Berlín), plataformas culturales independientes, a partir de una selección realizada por Sandra Schäfer de las muestras de cine SPLICE IN (2007) y SECOND TAKE (2008), ambas producidas por mazefilm en cooperación con caca-kabul/basa-film (Kabul) y Afghan Films (Kabul) /////// Con la colaboración de Casa Asia.

Calendario de Proyecciones:

• Barcelona / Casa Asia y Goethe Institut: 19, 20, 21 Octubre 2010

• Murcia / Centro Cultural Puertas de Castilla: 25, 26, 27 Octubre 2010

• Madrid / Casa Asia y Semana de Cine Experimental de Madrid: 23, 24, 25 Noviembre 2011
• Granada / Palacio de los Condes de Gabia / Diputación de Granada: 4, 18, 25 Abril 2011
• Santiago de Compostela / CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea: 21, 28 Julio – 4 Agosto 2011
• AECID- CFCE en Cartagena de Indias (Colombia) : 16, 23 y 30 de noviembre 2011
• México D.F. / Centro Cultural de España en México. Programa cultural “…de rasgos árabes”: 30 de noviembre, 1 y 2 de diciembre 2011

Culturant es una propuesta que parte de una investigación dinámica y polifónica basada en la implicación y el diálogo de un grupo de profesionales del ámbito de las artes y la educación.

La Primera Jornada de Intercambio reunirá a un grupo de creadores y agentes culturales, que se plantean la pedagogía como una práctica artística a la vez que ideológica, para repensar y reinventar nuevas perspectivas y acciones que generen dinámicas, metodologías, redes, etc. que permitan la creación de procesos artísticos innovadores en el campo de la educación.

Con la participación de: 

Jordi Martí, Toni Casasses, Clara Boj, Diego Diaz, Jordi Canudas, Montse Romaní, Laia Solé, Clara Megias, Alberto Marrodán, Cristian Añó, Marta Ricart y Montserrat Cortadellas.

l’Alternativa. 18 Festival de Cinema Independent de Barcelona
CCCB_ 16 Noviembre 2011

CCCB. c/ Montalegre, 5. 08001 Barcelona

En la última década una generación de jóvenes realizadores en Turquía lleva explorando un cine documental que ha contribuido en la construcción de renovados imaginarios política y socialmente conscientes. Se trata de narrativas de base colaborativa, con una dimensión crítica en tanto que interpelan al contexto en el que se inscriben y se ponen al servicio de aquellas identidades a menudo silenciadas o desplazadas. Lejos de proponer una visión panorámica del documental realizado en Turquía, la intención de este programa es mostrar una secuencia de relatos audiovisuales que nos acerquen a una diversidad de modos de vida y conflictos, en espacios y tiempos tan dispares como la ciudad y el entorno rural, la fábrica o el espacio doméstico. De este modo, las complejas relaciones entre la educación, la vida urbana, las condiciones del trabajo, la memoria histórica colectiva, las cuestiones de género, las migraciones, las políticas de identidad y los movimientos sociales, se revelan temas fundamentales para visualizar otras formas de coexistencia social que refuerzen el proceso de democratización del país.

7 films se proyectarán entre las Secciones Paralelas y Pantalla Hall:

2 Eylül Direnişi / La resistencia del 2 de septiembre. Dir. Ishak Isitan-Colectivo Cine del Pueblo (1977)

Oyun / La obra de teatro. Dir. Pelin Esmer (2005)

Gündelikçi / Mujer de la limpieza. Dir. Emel Çelebi (2006)

Son Mevsim. Şavaklar / La última estación: Şavaklar. Dir. Kazim Öz (2009)

Ben ve Nuri Bala / Yo y Nuri Bala. Dir. Melisa Önel (2009)

Selahattin’in İstanbul’u/El Estambul de Selahattin. Dir. Aysim Türkmen (2010)

Ekümenopolis: Ucu Olmayan Şehir / Ecumenópolis: ciudad sin límites. Dir. Imre Azem (2011)

Como complemento a esta sección organizamos la actividad paralela Estambul: relatos fuera de campo, una mesa redonda que contará con la presencia del realizador Imre Azim y del periodista y activista Ulus Atayurt. 16 de noviembre / 19:30h / Sala Mirador del CCCB (Barcelona)

TRASLACIONES: Cine Documental Independiente en Turquía es un programa audiovisual comisariado por Montse Romaní.