EL FACTOR SUBJETIVO (2): REENSAMBLAJES

REENSAMBLAJES. Etnografías Experimentales de la Imagen

Reensamblajes es el segundo programa audiovisual del ciclo El Factor Subjetivo, pensado en el marco de la exposición Piel de Gallina de Regina José Galindo, cuyos filmes nos llevan a transitar por contextos geopolíticos de distintos continentes.   

Tomando como eje discursivo la noción de “etnografía visual feminista”, las autoras seleccionadas integran una visión poscolonial para restituir las formas de enunciación cultural de las historias y los sujetos marcados como las “otras inapropiadas/inapropiables” por los imaginarios dominantes que ha ejercido la modernidad occidental. Mediante el uso de recursos que exceden las posiciones eurocéntricas y etnográficas conservadoras de la narrativa y la representación, estas prácticas documentales suponen una escisión ética sobre las formas de crítica política, en respuesta a las violentas mutaciones coloniales producidas bajo el capitalismo global.  

Reensamblajes se despliega en base a cuatro nociones contemporáneas: la traducción transcultural de la historia, la resistencia política, la ciudadanía de las mujeres y la descolonización del saber.

La primera sesión del programa recopila la mirada poscolonial que el cine feminista articuló en la década de los años ochenta. Los filmes Reassemblage, Souvenirs y Nice Coloured Girls enfocan una perspectiva poscolonial para desmontar la tradición narrativa del pensamiento etnocéntrico de Occidente. Aquí, la construcción de la imagen documental no tiende tanto a conmemorar las convenciones etnográficas como a identificar críticamente una serie de efectos que el poscolonialismo imprime sobre las formas de vida tomadas de otras culturas. Estas películas ya no nos hablan de la historia, la economía o el significado cultural de unas comunidades y espacios concretos, sino de cómo su imaginario simbólico ha sido colonizado, destruido y reformulado de acuerdo a la “realidad” colonizadora.  Por ejemplo, la realizadora de origen vietnamita Trinh T. Minh-ha aplica la visión poscolonial tomando una posición crítica respecto al sujeto cultural, preguntándose así sobre el lugar que ocupa quién filma, quién habla y cómo son representados quienes que se sitúan al otro lado de la cámara: las otras inapropiadas. La mirada de Trinh T. Minh-ha transita y dialoga de este modo con el entorno y sus testimonios desde múltiples localizaciones, apelando a una “etnografía visual reflexiva”, que desnaturalice a su vez el efecto de “realidad” y “verdad” que suele reproducir el régimen visual etnográfico occidental.

Si en algo podemos convenir es que la noción de lo real es inherente a las constelaciones del poder y sus usos jerárquicos. Y en el capitalismo global la producción de verdad requiere de una creciente homogeneización de las imágenes e informaciones mediáticas, que den voz a una serie de valores, normas e identidades dominantes, que hace si cabe más complejo desentramar las relaciones de subordinación derivadas de las nuevas colonialidades.

Las siguientes sesiones incorporan trabajos fílmicos de reciente producción, como los de Mercedes Moncada, Mara Montoya o Anne-Laure Folly, que han sido desarrollados bajo el influjo del espacio político que emergió con los procesos descolonizadores de África y Latinoamérica. Y cuyo legado ha posibilitado -principalmente a las autoras asentadas en las metrópolis procedentes de las antiguas colonias- introducir posiciones poscoloniales para situar el pensamiento y la práctica feministas como espacios de resistencia y transformación.
En este caso, el término poscolonial hace referencia al espacio temporal posterior a la descolonización, no tanto para celebrar la “independencia” de las antiguas colonias, como para abordar los relatos de dominación contemporáneos que adopta el (neo)colonialismo y el impacto de sus aparatos ideológico-represivos, especialmente en los ámbitos económico, cultural y simbólico.
Este impacto cobra especial relevancia en un escenario globalizado donde existe una creciente presencia de personas procedentes de las antiguas colonias en los países occidentales, lo que hace que las cuestiones relativas a la pertenencia identitaria, las definiciones de ciudadanía, las regulaciones de fronteras, el racismo y la diferencia, se sitúen en la base de la teorización en la investigación social actual. Un escenario donde las “otras inapropiadas/inapropiables” dejan de situarse en los territorios coloniales “exteriores”, para situarse en el corazón de la metrópoli.

Programa dirigido por: Montse Romaní y Virginia Villaplana. // Fechas de proyección: 28 Enero a 5 Febrero 2012 //  Artium. Centro Museo de Arte Contemporáneo, Vitoria/Gasteiz

LES FEMMES EN NOIR (Las mujeres de negro)

Dir. Florence Lazar. Francia, 2002, 11 min.

Filmado en Montenegro, Lazar indaga sobre la relación de las mujeres con el país, la sociedad y la familia en tiempos de guerra. Interesada en la discusión y la escucha activas, Lazar registra a un grupo de mujeres pertenecientes a una organización pacifista y feminista. Las imágenes tan sólo muestran a las que escuchan y evitan mostrar a quienes hablan. Reconociendo en la mirada el medio que nos obliga a reconstruir por fragmentos el hilo de quienes estaban allí. La palabra desempeña así un papel central en este documento que, sin voluntad de convercernos, aspira a crear espacios en los que el debate, como herramienta transformadora y liberadora, sea posible.

NOS LIEUX INTERDITS (Lugares prohibidos)

Dir. Leïla Kilani. Francia-Marruecos, 2008, 105 min.

En 2004, el rey de Marruecos puso en marcha una Comisión de Equidad y Reconciliación para investigar la violencia de Estado durante los “años de plomo”. La película acompaña durante tres años a cuatro familias en su búsqueda de la verdad. Cuarenta años después, el secreto de Estado acaba desvelando la existencia de otro secreto, más íntimo, el secreto de familia. Todos ellos sienten la necesidad de reconstruir esta historia y recuperar a los padres, arrebatados por partida doble, por su desaparición y por el secreto.

REASSEMBLAGE

Dir. Trinh T. Minh-ha. EEUU, 1982, 40 min.

El film Reassemblage significó un trabajo de enorme influencia para el cine etnográfico experimental de principios de los años ochenta, al integrar la visión poscolonial y la posición narrativa del sujeto cultural. La representación de las mujeres es el foco de este film, pero no el objeto de la cineasta Trinh T. Minh-ha que aportó un estudio cinematográfico complejo de las mujeres del Senegal rural. En el film la voz en off de la autora se pone en duda como sujeto de la enunciación frente a las imágenes que se presentan al espectador/a. El propio rodaje del documental se traduce en una reflexión crítica sobre el discurso etnográfico tradicional, que genera una forma determinada de mirar una cultura. El método de rodaje etnográfico de Trinh T. Minh-ha se rompe en la estructura del montaje mediante los sonidos, repeticiones de cortes de la acción dinámica y registros del paisaje senegalés, evidenciando mediante las alteraciones del plano general al plano detalle la funcionalidad del discurso cultural cinematográfico.

SOUVENIRS

Dir. Lisl Ponger. Austria, 1982, 12 min. sin sonido

A partir de material fílmico encontrado o rodado por ella misma, Lisl Ponger realiza una selección de secuencias de viajes y travellings filmados en super 8, recogidos en diferentes países con la intención de conservarlos como recuerdos de viaje. Película silenciosa, Souvenirs no es tanto un relato del lugar visitado como una investigación entorno a la presentación y representación de valores culturales.

NICE COLOURED GIRLS

Dir. Tracey Moffat. Australia, 1987,16 min.

Tracey Moffat explora de manera audaz la relación inicial de explotación entre los hombres blancos y las mujeres aborígenes, entre los colonizadores y las mujeres nativas, así como la actualidad de las mujeres aborígenes modernas que intentan cambiar su suerte en el entorno urbano. Mediante la combinación de imagen, sonido y texto escrito, la película transmite la perspectiva de las mujeres aborígenes, a la vez que muestra cómo su conciencia sigue siendo moldeada por la opresión y el silencio forzado. Aunque ellas ya no son víctimas de esos hombres, las mujeres hoy siguen atrapadas a causa de la necesidad económica. Nice Coloured Girls usa con inteligencia la yuxtaposición de imágenes y la voz en off que lee extractos del diario de un colonizador para cuestionar el "cine aborigen" como un género establecido.

UN RÊVE D'INDÉPENDANCE (Un sueño de independencia)

Dir. Monique Phoba. República Democrática del Congo, 1998, 54 min.

Ya nadie sabe qué eran los asistentes médicos. Ni los belgas, que crearon dicha categoría médica durante la colonización del Congo, ni los congoleños, que han permitido que esta parte de la historia caiga en el olvido. Siguiendo los pasos de un abuelo asistente de médico que acabó siendo médico, la realizadora congoleña hace un retrato de su país 37 años

MEMORIES OF GLORY, THE ROYAL PARK OF BRUSSELS

Dir. Mara Montoya. Suiza/Bélgica, 2011, 12 min.

Video-ensayo que explora el centro simbólico de Bruselas a través del análisis del Parque Real, imbricando la arquitectura de la ciudad, la política y la relación de Bélgica con el Congo. Reflejo de una historia y una identidad fragmentadas, la narración es un collage de relatos sobre un personaje con múltiples egos: ella, que es simultáneamente ciudadana, patria y testimonio del tiempo. A la primera parte, que arroja luz sobre la historia del parque, le sigue un compromiso crítico con la colonización belga. La última parte alude al fin de la dominación colonial y a sus efectos posteriores, como el genocidio de Ruanda.

LA PASION DE MARIA ELENA

Dir. Mercedes Moncada Rodríguez. México, 2003, 76min.

Narra cómo una mujer de la comunidad indígena de los rarámuri, de la Sierra Tarahumara (México), pelea para que se esclarezca la muerte de su hijo mayor, de 3 años de edad, atropellado por una mujer blanca terrateniente que se desentendió de su responsabilidad, se dio a la fuga y luego falsificó datos de los hechos para salir absuelta.

LES OUBLIÉES (Las olvidadas)

Dir: Anne-Laure Folly. Angola, Togo, 1996, 53 min.

Este documental se ocupa de las víctimas de la guerra (“las olvidadas” a las cuales se refiere el título) que durante 30 años sufrió Angola, primero como conflicto colonial y posteriormente como guerra civil. Los testimonios femeninos y la narración en primera persona de la propia realizadora ponen en entredicho la autoridad de los relatos oficiales y mediáticos de la guerra. En su lugar, Folly captura las experiencias de supervivencia, los recursos y los lazos de solidaridad que ejercieron las mujeres en tiempos de extrema violencia.