Investigación Subtramas
Por qué SUBTRAMAS?
SUBTRAMAS es una investigación artística, iniciada en el año 2009, que se inscribe dentro de las llamadas pedagogías radicales de la cultura visual, presentándose como una herramienta de autoaprendizaje, reflexión y debate, que se estructura a partir de un recorrido por diferentes narrativas de base colaborativa.
La noción de pedagogía radical nos remite a la unión de arte y conocimiento como una línea de investigación que se suscribe al carácter procesual del aprendizaje y a la generación de conocimiento crítico inmaterial.
La investigación pone el énfasis en una serie de experiencias que han cuestionado las relaciones entre el conocimiento y el poder para abonar un recorrido de experimentación estética políticamente consciente, que entronca con la producción, el intercambio de conocimientos compartidos dentro de la esfera del arte, la cultura visual, la democracia participativa, la educación y la vida cotidiana. SUBTRAMAS se constituye así como una investigación que se interroga acerca de: cómo romper con las estructuras de juicio y productividad del aprendizaje heredado, cómo producir conocimiento de las experiencias de cooperación, cómo potenciar y articular estos saberes para generar otras formas de coexistencia social, cómo sustraer nuestras capacidades cognitivas de las condiciones de gobernanza y agenciarlas con la acción colectiva.
Dos niveles de exploración y análisis conforman la investigación de SUBTRAMAS:
Primera fase: tiene un marcado compromiso con experiencias y profesionales activos de perfil independiente, principalmente del territorio español así como de otros contextos europeos. Esta línea se inicia con una serie de conversaciones, realizadas durante el curso 2009 -2010, a partir de un cuestionario base a: Proyectos, Espacios, y Grupos que trabajan en el ámbito de la cultura visual.
Segunda fase: explora una serie de experiencias colaborativas que conforman una genealogía de prácticas tanto de referencia histórica como de presente, que han reivindicado modelos alternativos de producción artística audiovisual no afirmativa.
PRIMERA FASE / ENTREVISTAS
Se han realizado una serie de entrevistas a proyectos, personas y grupos fundamentalmente de España y Gran Bretaña, pero también de otros países europeos, que basándose en la investigación-acción, tratan de cuestionar radicalmente las condiciones de existencia actuales con el fin de iniciar una colaboración en el desarrollo de acciones de transformación colectiva.
Actualmente estamos sistematizando todo el material recopilado en la primera fase para la edición de un video-ensayo así como la realización de un archivo común online. Ambos tendrán una dimensión pedagógica en tanto que van destinados a poner en circulación el valor de la tipología de prácticas colaborativas que hemos analizado como fuente de conocimiento innovador con vocación social.
Hemos desplegado los contenidos de las entrevistas alrededor de tres ejes conceptuales:
Eje 1._Prácticas artísticas colaborativas / Producción audiovisual de nuevos imaginarios.
Este eje recopila a artistas y productores culturales interesados en desarrollar sus prácticas produciéndolas colaborativamente. Entienden lo colaborativo no como un suma de trabajos o fuerzas de diversos agentes, sino como un proceso de co-producción en el que también se comparten e incorporan permanentemente los cuestionamientos sobre los procesos, metodologías e ideas de trabajo, con la intención de ir integrando y generando agenciamiento con las diferentes sensibilidades que se vayan sumando a los proyectos.
La mayor parte de los entrevistados de este bloque produce y experimenta con narrativas audiovisuales que generen nuevos imaginarios sobre procesos reales o ficticios de transformación social.
Alejandra Riera (Paris)
Artista nacida en Buenos Aires, vive y trabaja en Francia desde 1989. Entre 1995 y 2005 realiza las maquettes-sans-qualités (“maquetas-sin-calidad”), un dispositivo de escritura que acoge múltiples voces a partir de la lectura de una fotografía, su leyenda y el artículo que la convoca. Desde el año 2003 lleva a cabo la investigación Enquête sur le/notre dehors, trabajo sobre la normalidad realizado con UEINZZ, grupo de teatro compuesto por personas con sufrimientos psíquicos, terapeutas, filósofos y actores. La segunda parte de Enquête sur le/notre dehors se centra en una “zona de excepción” con los habitantes del barrio de Fontbarlettes situado en la periferia de la ciudad de Valence en Francia.
C.A.S.I.T.A (Madrid)
Colectivo artístico creado en 2003, cuyos miembros permanentes son Loreto Alonso, Eduardo Galvagni y Diego del Pozo, artistas, investigadores y docentes universitarios. Experimentan y reflexionan sobre las estrategias colaborativas en los procesos de creación y producción cultural. Desde el año 2006 vienen desarrollando el proyecto Ganarse la vida: El Ente Transparente, con el que ha creado distintos dispositivos y prototipos artísticos para pensar y activar la producción de afectos y subjetividades críticas en los sistemas de producción y trabajo contemporáneos. Para este proyecto han realizado diversas adaptaciones en otros contextos como Caja Negra para Austria y Eslovenia. www.ganarselavida.net
Clara Boj/Diego Díaz (Valencia)
Combinan su actividad artística en solitario con proyectos en colaboración desde el año 2000. Su trabajo se centra principalmente en la observación del espacio público y sus diversas transformaciones (arquitectónicas, tecnológicas, funcionales, sociales,…) resultantes de la incorporación de las nuevas tecnologías al espacio de la cotidianeidad, a partir de lo cual generan instalaciones que combinan cualidades físicas y virtuales para intentar generar lazos de continuidad entre las viejas y las nuevas formas de relación social, entre los viejos y los nuevos espacios de comunicación. Han desarrollado el proyecto web educativo: www.transversalia.net
Janna Graham (Londres)
Escritora, educadora y comisaria. Trabaja con los colectivos Ultra-Red y Micropolitics Research Group en proyectos de investigación militante sobre las condiciones de los trabajadores culturales en Londres y las pedagogías de lucha contra el racismo en las zonas rurales de Inglaterra. Es actualmente comisaria de proyectos en la Serpentine Gallery, donde ha puesto en marcha el programa The Centre for Possible Studies, un centro de investigación y un programa de residencias artísticas donde artistas, pensadores y gente local puedan desarrollar “posibles estudios” sobre el barrio de Edgware Road en Londres. Desarrolló en 2007 junto a Valeria Graciano el proyecto The Ambulator sobre la distribución y la co-producción de conocimiento.
La Fundició-Oriol Fontdevila (Barcelona)
Oriol Fontdevila es crítico de arte y comisario independiente. Miembro del equipo gestor de la Sala d’Art Jove de la Secretaria de Joventut de la Generalitat de Catalunya desde 2005 y forma parte de la comisión asesora del Espai d’Art Roca Umbert Fàbrica de les Arts (Granollers) desde 2008.
La Fundició es una cooperativa dedicada a los servicios educativos y la producción cultural desde 1999. Entienden la educación como un medio disciplinario y un modo de reproducir los discursos establecidos que debe ser superado en favor de procesos horizontales y transversales de construcción de conocimiento. Vienen realizando con Fondevila desde 2007 el proyecto Zona Intrusa en diversos centros de educación secundaria. www.lafundicio.net
Petra Bauer (Estocolmo)
Artista e investigadora cultural. Recientemente ha realizado una investigación entorno a las prácticas fílmicas participativas en los años setenta y ochenta (en concreto los colectivos de cine en Gran Bretaña), vinculada al debate sobre la autogestión, el trabajo comunitario y las prácticas colaborativas en el arte contemporáneo.
Sally Gutiérrez (Madrid)
Su trabajo se sitúa en un campo que fluctúa entre arte y documental. A través de las relaciones entre el espacio cotidiano del individuo y su realidad exterior, tanto física como social, cuestiona nociones nuevas y acomodadas sobre el significado del entorno urbano en una sociedad en cambio. Ha realizado numerosas producciones audiovisuales destacando la película Tapologo (2008) sobre una red de mujeres infectadas de VIH que pone en marcha la red Tapologo donde aprenden a ser enfermeras de su comunidad transformando la miseria y la degradación en resistencia y optimismo. www.tapologofilm.com
Sandra Schäfer (Berlín)
Desde noviembre de 2002 Sandra Schäfer ha visitado Kabul regularmente para desarrollar una investigación junto a Elfe Brandenburger que concluyó con la realización del film Passing the Rainbow y la publicación/festival de cine Kabul/Teheran: 1979ff. Film Landscapes, Cities under Stress and Migration. Ha sido co-comisaria del festival de cine Splice In/ Second Take (2007-08) -en cooperación con CACA-Kabul, Afghan Film y Zara Zandieh-, entorno a las relaciones entre género y sociedad en Afganistán, Irán y su proyección en Europa. www.mazefilm.de
Sinapsis (Barcelona)
Colectivo formado por Lídia Dalmau y Cristian Añó. Sinapsis es una plataforma de producción de proyectos artísticos, investigaciones, consultorías y procesos educativos y de mediación que se desarrollan en relación a una metodología participativa que se articula en relación a contextos concretos y específicos. Todos los proyectos operan en la intersección de la esfera de lo artístico con contextos no artísticos. Un espacio de negociación y puesta en crisis de la práctica artística desde los discursos de los públicos. www.trans-artlaboratori.org
Cine sin Autor (Madrid)
Cine Sin Autor "es un proceso socio-cinematográfico donde se busca que la Representación se vea modificada por la persona o el colectivo humano que genera un film y la persona o el colectivo humano se vea modificado por la construcción de la representación fílmica que este elige producir. Elegimos conscientemente personas, grupos y colectivos ajenos a la producción de imágenes mediáticas y cinematográficas."
http://cinesinautor.blogspot.com.es
Eje 2._ Experiencias que experimentan con la Recepción
Todos los productores de este eje realizan proyectos que experimentan con nuevas formas de recibir y percibir críticamente producciones audiovisuales o de cómo involucrarse en procesos de acción social directa.
Anthony Iles (Londres)
Anthony Iles es escritor y coeditor de la revista cultural Mute. Ha codirigido la serie de ensayos Noise & Capitalism y coeditado el libro No Room to Move, un análisis sobre la instrumentalización del arte público en Inglaterra. Participa en el proyecto de cine-forum Full Unemployment Cinema entorno a las formas de resistencia en las relaciones capital-trabajo.
Cristina Vega (Madrid)
Militante feminista. Vínculada al proyecto Precarias a la deriva desde 2002. Es autora del libro Culturas del Cuidado en Transición y coautora de Mediaciones y traslaciones. Gramáticas visuales de la violencia machista en la universidad. Codirige el grupo de trabajo Las Lindes.
Emma Hedditch y Marina Vishmidt – Cinenova (Londres)
Hedditch es artista y escritora. En el período 2001-2007 colaboró extensamente con la Copenhaguen Free University. Vishmidt es investigadora y escritora. Actualmente realiza el doctorado en Queen Mary, Universidad de Londres sobre 'Speculation as a Mode of Production in Art and Capital'. Ha realizado estancias de investigación en el FRAC Lorraine y la Academia Jan van Eyck. Ha coeditado las publicaciones Uncorporate Identity (2010) con Metahaven y Media Mutandis: Art, Technologies and Politics (2006). Ambas forman parte de Cinenova, distribuidora de cine y video realizado por mujeres.
Javier Packer-Comyn / P'tit Ciné-Regards sur le travail (Bruselas)
Dirigió durante una década el P’tit Ciné, productora y distribuidora de cine documental en Bélgica y organizadora del festival Regards sur le travail. En 2008 ganó el Premio Coq por su contribución a la difusión de películas documentales en su país. Desde el 2009 es director del festival Cinéma du Réel en París.
Neokinok tv (Barcelona)
Colectivo -coordinado por Daniel Miracle- que trabaja en torno a la creación audiovisual y la televisión experimental. Desde 1998, Neokinok.tv ha realizado diferentes proyectos artísticos alrededor del campo audiovisual, la cultura y la educación. Ha contribuido a abrir diferentes canales de televisión temporales utilizando tanto frecuencias de la UHF y la VHF para su difusión analógica, como por Internet mediante protocolos de streaming y tecnologias libres. Estos canales son sintonizables a través del aparato televisor, al lado de las otras cadenas, tanto privadas como estatales, y también por internet, facilitando el acceso universal y ofreciendo diferentes posibilidades de participación social. http://www.neokinok.tv/
Eje 3._ Educación Crítica formal y no-formal.
Entendemos que los contenidos de este eje tocan tangencial o indirectamente a los dos primeros ejes de la investigación y son, por lo tanto, un buen complemento a los contenidos de los dos primeros ejes, que suponen el grueso real de la investigación de SUBTRAMAS.
Este eje recopila fundamentalmente a educadores y productores culturales de diversos contextos educativos formales y no formales que utilizan las pedagogías radicales y críticas en sus metodologías de aprendizaje.
Anthony Davies (Londres)
Escritor y crítico cultural. Ha publicado numerosos ensayos sobre arte y economía en las revistas Mute, Art Monthly, Texte zur Kunst y Metropolis M, entre otras. Actualmente trabaja como investigador en el departamento de escultura de el Central St. Martin’s College of Art & Design de Londres.
Carmen Mörsch (Zurich)
Directora del Institute for Art Education IAE Zürcher Hochschule der Künste ZHdK (Universidad de las Artes de Zurich), y asesora e investigadora jefe del programa de educación de la Documenta XII.
Javier Rodrigo y Aida Sánchez de Serdio (Barcelona)
Javier Rodrigo es investigador y educador de arte. Ha coordinado el seminario europeo Prácticas Dialógicas durante sus tres ediciones, o las jornadas internacionales de Vic: Acciones Reversibles: Arte, educación y territorio (2008) y Negociaciones culturales (2009) para UNIA,arteypensamiento. Actualmente es miembro de la Asociación Artibarri y coordinador del proyecto pedagógico-cultural TRANSDUCTORES en colaboración con Aulabierta.
Aida Sánchez es doctora en Bellas Artes y miembro del equipo coordinador y docente del Máster en Estudios y Proyectos de Cultura Visual de la Universitat de Barcelona. Tesis sobre las políticas relacionales en los proyectos artísticos colaborativos. Miembro de la Associació per a Joves Teb y de la Asociación Artibarri.
Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto (Madrid)
Entre 1999 y 2003 forman parte del proyecto colectivo Circo Interior Bruto. Dirigen las Estancias Injuve para artistas jóvenes entre 2005 y 2007. Son profesores de secundaria y en los últimos años han desarrollado el proyecto La intención, sobre educación y alfabetización audiovisual. Actualmente codirigen también el grupo de trabajo Las Lindes junto al departamento de educación del Centro de Arte 2 de Mayo-CA2M.
